what's in your picture?

從02年底開始碰相機，到現在也有四年多了。如果說玩DSLR才算攝影，算算也玩了兩個多年頭了，從開始的一機一鏡，到現在也是一機三鏡了。從一開始的副廠鏡，到比較便宜的原廠定焦鏡，現在也有了第一隻二手的紅線鏡了。

如果說這些日子以來，我的技術進步了，其實是滿令人汗顏的。或者這樣說吧，這些日子以來，我對各項器材和操作的知識增加了，我「試誤」的經驗也增加了，而且最重要的是，我「藏拙」的能力增加了。

"Portrait" created by Yvonne Boudreaux, choreographed by Andee Scott

別人永遠不知道，有多少壞掉的照片在我的硬碟裡，有多少「沒有修整」前的照片在我的硬碟裡。我的照片很多是歪的，像是這一次去Baltimore 和 DC，我第二次全程使用我新買的廣角鏡，結果是幾乎每一張都得拿到Photoshop裡面作調整，也是因為如此，我把照片「整理」出來就花了兩個星期。去年底替天明、徐翰、Roger、和Amy拍的畢業照，因為抓不好陰天的顏色，所以一系列全成了沒有顏色的黑白照。這一次幫湘韻和寒冰拍照，因為高速閃燈同步忘了打開，所有室外的照片全都定死在快門1/200，而我又傻傻地用大光圈去拍，結果所有的都過曝，看到那些壞掉的照片，那種心痛的程度，實在很難形容，尤其是自己知道有很多事是無法重覆的……

我想我能夠說嘴的，就是那顆心吧！我拍的照片其實不動人【註1】，但是我喜歡見到別人看我的照片時的表情，只要知道有人喜歡哪一張照片，我就開心了半天，因為我相信最大的喜悅在分享影像的那一刻。孤芳自賞對於我這種人來說，是最悲哀的一件事。所以，我整理照片，我處理照片，為了就是能把那張照片與人分享，有時是分享我的旅途，有時是分享我們在一起的時光。有時我甚至處理得有點過頭，像是Jefferson Memorial的那張夜景，原本出來的效果已經夠藍了，我還是加上那個「風景」濾鏡，感覺就像天明說的「塑膠味很重」……

一張好的照片，不一定要清楚。有時糊的照片有糊的味道，但是如果糊得很可怕，或是一整個系列都是糊的，我想那就進入「藝術」層次，是我個人無法體會的。所以，我選照片，甚至愈是重大的場合，我選得愈仔細，一次拍下來，也是只選了1/3或是1/4我認為可接受的才拿出來給大家看。

一張好的照片，不一定要顏色豔麗。常常黑白照片給我的感動是更直接的。我永遠都記得我以前一個愛拍照的英語老師所說的，「我不覺得我拍的這張照片需要顏色來呈現」。幾張白平衡錯誤的照片也許能帶來一些不同的感受，然而任由相機的自動白平衡來亂跳顏色，常常讓一系列的照片顯得突兀而沒有重點。

我想，用心，是拍照者所應該有的一個態度，尊重被拍的人、物，尊重看照片的人，讓人能體會到在拍攝過程中想要表現出來的。過逝不久的攝影大師 Henri Cartier-Bresson 所提出來的「決定性的瞬間」，絕對不是以抓拍、亂槍打鳥的方式拍出來的，我相信他也丟掉很多底片，我相信他也是在一堆照片中選出他要的那張，但是那找到決定性的瞬間的觀察力和耐心，才是他成功的最大因素。等，等到演講者的眼神看到這邊，等，等到跑步的主角到了定位，等，等到情侶的眼神交會……用心，才有可能拍出好照片。

註1: 動人的照片往往在被拍的人、物本身，一個拍照的人最多只能從一個不同的角度去觀察，拍照的人不是魔術師，很多事不是用photoshop可以解決的……

註: How to shoot a wedding - Lesson http://www.xanga.com/AntonyHandsPhotographer