Picture of year 2010

去年年底，我的blog發表了09年年度十大照片，朋友們一致選擇「媽媽的肚子」作為2009年的代表作。2010年的年度精選又有哪些呢？請各位潛水艇們浮出來給點comment，看看今年的首獎是哪一張……

1. 向著陽光走……
入選原因：這類正對陽光硬拍的照片向來有它的市場，陽光射入鏡頭內造成的耀光，成功的話會有特殊的味道，但是失敗的話，就會是對比太低、模糊的失敗作品。


2. 舞台攝影
舞台攝影是再好拍不過的了，因為光人家改經設計好、打好了，妝也畫得很有型，每個人的姿勢也set好了，唯一能夠控制的就是構圖和抓到那個瞬間。這張不但主題表情生動，構圖也有特色，所有入選。【註】


3. 遇見
2010年拍了兩場婚禮，但是拍得不是很滿意。我喜歡這一張的感覺，按香港的習俗，新郎在迎娶美嬌娘的時候，得過五關，通過各式的考驗才能把捧花交到她手上，這是「關主」於放手讓新郎見到新郎的那一刻，雖然構圖有點差，照片也斜得很，但是新娘那滿是幸福的眼神交待了一切，所以這張便入選了年度精選。


是的，就像我年初預告過了，今年的主題沒有去年來得豐富。從現在開始就是晴晴系列了！

4. 向著陽光走 part 2
我喜歡這張的感覺，小晴晴第一次穿鞋走出家門，面對著耀眼的夕照，她興奮地向外走去，用自己的雙腳去探索這個世界……


5. 等待
去Boston的路上，我有一種想法，就是像電影Emily裡的小矮人娃娃一樣，替晴晴拍下所有「有特色的地方」的紀念照。這個計劃並沒有執行得很成功，但是這一張有機場等候轉機的剪影，卻適當地帶出了等待的孤單感……


6. 生
在整整一天的折騰之後，新的生命誕生了。這張照片，明暗的對比強烈，把小小的新生兒給突顯了出來。


7. 遊戲
我看到這張照片就想笑。這是晴晴剛開始在這片拼起來的地毯上玩，她也發現上面有很多Tinckle Bell的朋友，其中她最愛穿藍色的那位，因為她每次都會趴在那邊親她。


8. 仰
我知道你會說什麼，「終於有張有臉的了」。這張是晴晴還不會站，剛會爬的時候。這個構圖和角度，給「大頭狗」的照片有一種新的視角。


9. Swing
85mm 1.8的人像威力在這張清楚的展現出來。晴晴第一次玩swing，玩得很開心。有趣的是，她一歲之後，居然忘了swing的好玩，變成一放上去就哭了的「小心」小晴晴。


10. 「這個」
差不多是這個時候，晴晴開始學會說「這個」，也學會指東西。也從這一天開始，她對世界的認識不再是以舌頭來辨別，因為她可以指「這個」，要你把東西拿過來，她也可以告訴你，這個是電燈，那個是book……


原本要按照去年的規則，只能選一張。這次開放「最多」評論三張，但是還是得告訴我們，最喜歡的是哪一張。

潛水的朋友們，請浮出水面呼吸一下新鮮空氣吧！

【註】這張要著名出處，這是10年UT的一齣戲"The Difficulty of Crossing the Field" 由Luke Leonard執導, 照片中的角色是 Virginia Creeper，不過最重要的是，『燈光設計』是Lih-Hwa Yu 喔！

Cute-toria's secret

感謝輔導的愛心，晴晴有了自己的Pajamas，而且還是很青春活力的粉紅色版本。媽媽看完之後，覺得很有cute版Victoria's Secret 的味道，於是就有了這個idea。既然是cute版的，那就叫Cute-toria's secret吧！老爸還抄了廣告的文案，試著去作出那個廣告的感覺……

就打扮這個角度而言，女生是比男生好玩很多的。不但衣服的顏色多變，造型上也有比較多的變化。由於我們收集到的舊衣服當中，有小男生的也有小女生的，所以我們也沒特別一定要晴晴一路粉紅到底，男生的、女生的、吊帶褲、格子裙……各種各樣的衣服都給她穿，反正她這個年紀，就是穿了全身粉紅的裙裝，也有人會誤認為是小男生，那又何必一定要限制在特定的衣服、顏色上呢？在她還有意識到自己喜歡什麼顏色，喜歡穿哪一件衣服之前，我們就以開放的態度來打扮她了！

另外、這次可說是老爸用ps「去背」最成功的一次，以後就知道怎麼玩了。

去背教學請看這裡

something for soccer moms & dads

我記得小時候，爸爸會在家理掛起一片白布，把電燈關掉，架好一台的投影機，伴著散熱風扇的機器聲，就在家裡看幻燈片，「咔嚓~咔嚓~」，看著一張張爸爸為我們作的生活記錄……印象中爸爸有一台Pentax的單眼相機，每次照片總是花很多時間在對焦上面（裂像式對焦屏得讓上下兩個影像對齊才算合焦），而我們總是在笑到快要僵掉的時候，才聽到那稅耳的快門聲。那些泛黃的照片和不知道還能不能洗的底片，今天還在家裡的某個角落裡記錄著這個家的種種。

時代在改變，當生活進步到v8的時代，常常可以看到路上有人拿著一台攝影機在拍自己家的小朋友，從V8、Hi8到直接拍成DVD，時代在進步，而爸爸媽媽們的記錄工具也逐步地更新當中。

拍小朋友、小寶寶最大的挑戰，就是「關鍵的那一刻稍驟即逝」，往往在你要拍的那個時候，小朋友的表情換了，或是跑得太快，根本消失在觀景窗內。相機必需要立刻能開機，立刻能拍，而且對焦速度夠快，就像下面這個廣告一樣。

而且因為拍小朋友很多時候是在室內，網路上有傳說不要用閃光燈閃小孩，所以在暗部對焦能力、高感光度(iso)的需求，就相對來得高。面對這樣的挑戰，在5年前左右，很多爸爸們就因為這些「藉口」，買了高檔的DSLR，因為當時在小型隨身機的技術上，很難少有機種能夠達到以上的要求，有的也非常地昂貴。

在數位影像技術進步的同時，很多這樣的需求都被解決了，而且是下放到200-300美元的價格線。現在大部份的隨身機，都有隨時可開機，隨時可以拍的功能，而且在低光度之下，會有綠色或是橘色的對焦輔助燈，一些最高iso的標式，也從當年的400到現在的6400，甚至12800。相機雖小，什麼防手震、臉部對焦等等先進的功能一項也沒少，連影片也從早些年的320x240（vcd品質）到了標榜HD的720p或是1080p……

我個人認為小相機最難突破的，還是在感光度(iso)上面，雖說標稱最高可達6400，可是你在一些使用者的分享經驗上，大部份的小相機，都說iso800以上，能不用就不用。而錄影功能雖然解晰度到達HD的標準，但是聲音大部份都是單音（mono），而且不管你是幾倍變焦，一旦錄影了就不能變焦了，因為機身上的小麥克風會錄到變焦馬達的聲音，所以一般的機子都是「腳動變焦」的愛好者（自己前後移動來拍遠拍近）。

我一直都對FujiFilm的f系列小相機感到高度的興趣，一是傳統上從f10開始到目前的f80exr，大部份都有「可用的」iso1600以上的感光度，加上富士本身是軟片廠出身，總喜歡在預設的顏色表現上呈現高彩度的「富士味」，第三是價格也不會比別家或是哵的款貴，所以我總是推fujifilm的f series。聽說要價200的70exr因為新款的80exr推出了，所以已經停產了，而80exr除了從720p HD 進步到1080p之外，我也沒看出有重大的改進，但是售價上倒是滿大的改進（貴了$100），如果要買的話，在70exr賣完之前倒是可以下手買進，因為大概不會再便宜了。Fujifilm 早年自行開發所謂的superCCD，號稱在同樣畫素之下的效果比別家的來得好，而exr是一個新的感光元件和演算法，針對不同場景需求作不同的演算，比如說強烈對比的環境下增加動態範圍，畫面不至於會有數位影像常見的一片死白（過曝）或是全部黑掉的清況，在低光度之下會強調高感光度和雜訊控制，算是很有意思的設計（詳情請看下面那個廣告）。

但是，我沒買f70。因為我只想要它的錄影功能。錄影的話，最好就是有光學變焦，不是一些會破壞畫質來騙人的數位變焦（就像是在電腦上作zoom in，但是畫素就那麼多，zoom in之後只會變糊，變清楚的機會很低的）。高檔的HD 錄影機還可以外接補光燈和麥克風，以克服太暗和單音的問題，但是那會讓整個拍攝過程變得更複雜。我已經被DSLR的設定搞到累了，所以影片上我的要求一是品質要過得去，二是要容易使用。而市場上真的有這樣的東西，這些定價在美金250以下的攝影機，至少都有720p的畫素，像是Kodak Zi8, Flip UltraHD, Sony Bloggie CM5 & PM5。

最後我選了Sony Bloggie MHS-CM5，原因無他，因為它的光學表現最好，不是騙人的數位變焦，而且還有防手振（雖然在1080p下沒有，但是我沒事拍那麼大作什麼？），而且還可以拍照（雖然沒有閃光燈，這滿多人抱怨的），使用上幾乎沒有什麼可以設定的，基本上就是打開拍就是了。下面是cnet的影片版review，和最下面附的文字版沒什麼兩樣，我沒找到sony的廣告（只有便宜50元的pm5廣告），就將就看一下了！

Sony Bloggie MHS-CM5 - The best bloopers are here

說實在的，我對DV真的沒有太大的研究，甚至於要挑剔一下也只能從SPEC上面來挑，但是SPEC這種東西常常會有誤導的效果，因為他們往往只列他們有的，不會列沒有的。同樣的價位，這一台 Sanyo 的DV就有更好的光學表現（20X變焦、ISO800 VIDEO、拍照模式有閃光燈），而且價位上不比上面所說的「簡易版」差，唯一可以挑剔的地方，就是只有720P的HD。問題就在於，我真的需要1080P去拍小朋友笑嗎？

詳細的review可以看以下的連結。基本上我的CM5「還沒收到」，所以無法作實機測試的評論。重點就是，他們都在$200美元左右，如果買錯了不至於會太心疼。

• CNet Reviews of Sony CM5
• CNet Reviews of KODAK Zi8
• CNet Reviews of Flip UltraHD

Best shots in 09

每一年年底，我最想作的事，就是把一整年的照片整理起來，作一個年度精選。每一次有喜歡的作品，我最想作的事，就是印一本個人精選作品集，有事沒事可以拿來翻閱。大前年開始有這樣的想法沒作，今年試著作作看。

2009年度精選，只能選十張：

1.
【入圍原因】照片首在內容（人物），二在採光（新的燈具），三在有電風扇吹顯得自然，這張照片可是今年以來最有代表性的一張照片。因為照片中有我最在意的二個女生（只是其中一個在肚子裡）。


2.
【入圍原因】楓葉不是沒拍過，但是在水邊倒影的「楓」景是第一次嘗試，天氣、顏色上都有意思，只是構圖上比較緊一點，天空顯得少一些，我一直在想是不是能再多一點水上的楓葉，或是加一點天空進來……


3.
【入圍原因】人物表現最在乎自然感情的流露。而這張照片是有故事性的，在父親與女兒的雙人舞之後，將掌上明珠交託在下一位守護者的手上，一方面是親情的離情依依，另一方面是一個準備好的人在左下角凝望著。


4.
【入圍原因】光、顏色、與主角都在廣角的張力下充份地展現。原本是用閃光燈的，但是自然光之下更把主題突顯出來。另一方面是線條的延伸感，除了建築物本身的線條之外，畫面中的主角也適當地呈現出主題的線條。


5.
【入圍原因】團體照最困難的地方在張顯出每個人的特色而不流於「到此一遊」式的呈現方式。「自然」成為這張照片最有味道的地方。


6.
【入圍原因】夏天海灘的輕鬆在人物與構圖下被清楚的表達出來。可惜，我在鏡頭裡，這張不是我拍的。


7.
【入圍原因】構圖和角度。敬酒的照片很難有特色的，但是在大家一起碰杯的那一刻，把喜宴的歡樂氣氛給表達出來，是這張照片成功的地方。可惜的是，照片中有臉的，不是新郎和新娘，是唯一的敗筆。那新郎和新娘在哪裡呢？提示：他們的杯子不一樣！！


8.
【入圍原因】暴風雪之前的天空有著奇特的紅，一半結冰的Charles River反射著些許不同的感受。倒影的照片最怕沒有前景，而停泊的白色帆船讓整張照片不至於太單調。


9.
【入圍原因】觀察力。頂著積雪的廣告箱在雪地裡呈現著鮮明的顏色，好像是各個不同的小雪人，最右邊又加入一個類似裝扮的+0（事實上是跑進去搶鏡頭的），讓照片也活潑了起來。


10.
【入圍原因】母愛。這還要多說些什麼嗎？


11. 這張照片不是我拍的，所以不能列入評選範圍，但是可以是本年度最具震撼力的照片，一個新生命的誕生，在我們這個小家庭當中。雖然這張不能被列入選擇範圍，但絕對是09年最重要的照片之一。


諸位看官，如果要投票的話，您會選哪一張呢？只能選一張喔！

請把握這次的投票機會，因為這是照片內容變化比較大的一年，我想大家應該可以想見明年的年度十大的主題會是什麼……

It costs

在台灣，拍個婚紗照，最便宜大約2-3萬台幣，貴的話要10萬元以上，一般即使是2-3萬的基本款，但是最後挑照片的時候，多數人無法抗拒婚紗公司的說服人的本事，忍不住多買個幾「組」照片，最後成交價還是在5萬元左右。

以前是底片機的時代，所以婚紗公司會有棚拍，加上出外景，一個攝影師，一個打光小弟，加上一個化妝造型師，組成一個拍照團隊。拿到的東西除了精裝大相本，還有娘家本，一張巨形海報，還有一些謝卡等等禮品。

美國的攝影師會出外景，但是多半是所謂Engagement Session，也就是情侶照，很多時候是不會穿白紗拍的，因為白紗是你自己買的。就攝影而言，多半是跟拍你一整天的行程，從準備、教堂或婚禮儀式，到最後的婚宴。最便宜的價錢大約在$1200左右，包括的東西就少很多了，基本上是一本精裝相本（美國流行10"x10"的相本，沒有台灣那種大到嚇人的氣勢），加上一張光碟，有些人會外加一張放大的連框照片。很多攝影師會給你一個網頁讓你寄給親友，而親友也可以從網頁上買自己要的相片。而一些「像樣」的攝影師，收費會高到3000到5000不等。而且得早點預約，很多人是得在三個月到半年就得訂下來，因為大部份的人都在周六結婚（星期天教堂很難借），所以一年就那麼52個星期六可以約。而且這一行入門的門坎不高，所以一些攝影師的聚會，有很大一部份在談行銷，而非技巧。

我原本都一直覺得攝影師是一個很坑人的行業。這次我研究了一下，除了器材的投資之外，旅行的花費、器材的保險、以及可能租借備用器材，一個像樣的相本，一張像樣的dvd，一個有質感的網頁，各項修圖、網頁、flash的軟體，其實都是一筆投資。

這樣想想，其實1200不算貴。尤其是在知道精裝相本的價錢之後（不便公佈，因為一些網站是得加入會員，證明自己是開業的攝影師之後，才給你報價的）。













BTW, 這個不是精裝相本(flush mount album)，這只是本平價相片書。

這個才是。

Somehow it just looks better with a mat

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拍婚禮不是第一次，但是租相機拍婚禮倒是第一次。不單單是租台相機來用，而且還一次到位，把所有想要的器材都拿到手上，那一個星期，我好像生活在夢中……

從05年買了第一台DSLR，我就一直生活在夢想與現實的中間，一方面夢想能夠有一台「高檔」的相機來減少無謂的狀況（像是連拍三張就得等相機慢慢地存檔，在暗處怎麼也對不到焦、按不下快門，要改個設定還得進MENU找，光太暗時就得被迫放棄拍照……），另一方面還是得面對現實，因為好的東西實在太貴，實在沒有辦法把所有的錢放在這些器材上。於是我轉向於一次買一樣，但是中間隔很久，小心地不要買以後會用不到的東西。也因為如此，有許多想買，也不是真的買不起，只是真的捨不得花那個錢的器材，成了我朝思暮想的對向。

大三元

傳說中Canon有三隻定光圈2.8的變焦鏡頭（也就是最大光圈不因變焦而改變，一般的變焦鏡頭在望遠端的最大光圈，都是比廣角端的最大光圈來得小），變焦範圍從超廣角(16-35mm)，廣角到中長（24-70mm），中長到望遠(70-200mm)都包括，不但成像、色澤、變形、抗曜光能力等等，都不在定焦鏡之下（傳統的認知，定焦鏡因為設計上簡單很多，所以在各項評比上，都會比變焦鏡好，但是高貴的銘鏡可能會有意外），在台灣的相機界，人稱「大三元」的三隻鏡頭，從我進入這個圈子已來，就耳聞已久。這類的鏡頭在Canon圈子被稱作L鏡，據說使用的材料包括了螢石，因為螢石鏡頭很難從外觀上面來辨認，於是鏡頭上都會帶著一個紅色的圈圈（傳說中的紅線鏡）。大三元每隻都在1500美元左右之譜，實在不是普通人可以承受的價格範圍（也許L真正的的意思是 luxury）。其實在各種高級的L鏡中，這三隻的價錢不算真的高價，除掉所謂的「小三元」之外（定光圈4.0的『平價』版本，其實焦段不完全相同，17-40mm，24-105mm和70-200mm），其他的L鏡都是以非常可怕的價錢在賣的，像是已經停產的俗稱218的人像神鏡（200mm f/1.8），一隻二手價要4300美元！！二手的吶！

一次到位

台灣的論壇喜歡用「一次到位」這個詞，號稱要買就買最好的，免得日後後悔。這次，我終於下定決心……不論或租或借，收集齊了這三個傳說中的神兵利器來參加婚禮。其中的主角，是婚禮攝影的首選5D，的後繼機種，一台流了半年多口水而買不下手的5DII（台灣人稱「無敵免」）。

"It's like day-and-night"

要用之前，論壇上面的評語是，一旦你拿過5D，再比較原來的入門機，"It's like day-and-night"，等到我透過觀景窗看出去，雖然號稱重量比原來的組合重了不少，因為握把設計和鏡頭配重的關係，真的感覺不到有比較難拿，而且從快門聲、觀景窗的明亮度、全幅的感光元件呈現出來的感受，真的可以體會什麼叫「雲泥之分」。原來有些東西貴，還是貴得有些道理的。

They force you to send it back!!

夢總有醒的時候，相機總有還的時候。到了離別之時，我才體會到網上對這家租鏡頭網站的評價。我居然得小心地把東西包好寄還給他們。那種曾經擁有而失去的痛，可能要好一陣子才能平復。

總的來說，這次是一個很有意思的經驗，包括了紅外線遙控閃燈（沒想到傳說中很鳥的st-e2，在reception時95%以上都正常，而且550ex的光也打得夠強），真正感受到所謂的廣角與超廣角，70-200真的不太需要。

也許是因為不熟悉的關係，5D II沒有事先想得那麼神，高iso的noise不少，而且非中間對焦點的對焦有點兩光，16-35在全幅相機上廣到會嚇人，最後在怕出錯的情況下沒用上，還是少一隻微距鏡來拍細節，尤其是戒指，拍得時候對焦對到想哭還是對不到。

會不會拍到煩？

+0這樣問。答案是，「還」不會。因為還有好多沒試過，每次拍婚禮，我都嘗試點新的東西。有時是器材，有時是角度。如果有那麼幾張讓我感動的，『這張可以拿去賣錢……』，我總是這樣對+0說，那麼就不會煩。













恭喜PG & John，也感謝你們給我這個機會，像這種等級的婚禮是很難拍壞的。

Evolutions

數位相機的轉化是很快的。七、八年前，你問一個問題，「消費機與DSLR有什麼不同？」，答案可能非常的多，像是可以換鏡頭，高ISO表現比較好，比較容易拍出淺景深的照片。一個最簡單的答案是，價格。一台高檔消費機，差不多在999美元左右，而一台號稱「低價風暴」的Canon 10D，定價在$1999，上面還有其他價格更驚人的所謂「專業機」。而當年最常聽到的笑話，就是老婆念老公花大錢換相機，結果換了台又重，LCD又不能對焦，連錄影功能都沒有的DSLR，不知道把錢浪費到哪了。

2003年，Canon的300D上市，正式把DSLR下放到$999的價格線，於是同一個問題「消費機與DSLR有什麼不同？」除了比較大台之外，可能的答案是，DSLR的LCD不是用來拍照的，而是用來看拍出來的成果如何的。所以DSLR的使用者會把相機擺在面前，閉上一隻眼睛來照相；而DC用家的標準姿勢，就是雙手前舉，盯著LCD的框框（從當年不到兩吋的小框，到現在沒有3吋不是相機）來對焦。

當時間走到06年一月，又是一個劃時代的改變，Olympus的E-330開啟了DSLR的另一扇窗，live view, 也就是從此，把DSLR當作DC使用不再是個夢想。雖然E-330的Live View對焦又慢又不好用，但是隨著電子技術與光學設計的改良，今日的DSLR，幾乎已把LCD對焦當作是一個標準配備。06年的時候，同樣一個問題，「消費機與DSLR有什麼不同？」，答案可能就是「沒有辦法錄影吧！」

08年底，Canon發表了相機迷等待許久的5D II，不但有錄影功能，而且還是HD等級的錄影功能。這個震撼彈，從「這段影片」中，引發了無數的討論。

但是消費機與DSLR故事並不是單向的。小DC在發展的過程中，也向DSLR拉近了之間的差距，像是從下快門到拍到照片之間的快門遲滯，早些年一直是DC的通病，自從Minolta的z系列，還有sony的一系列小dc之後，無論是開機時間，或是快門的lag，DSLR已經是沒有具體的優勢了。

另外像是DC在高感光度（ISO）的表現向來是很糟的，不管相機上標稱的iso能到多高，一般在評估網站dpreview上，通常一定會看到的是一行字，超過iso 400以上少用。這樣的通則，被Fujifilm的F10給打破了，F10和他的後繼機子，給ISO800到1600這個原本只有DSLR才有的功能給解放了。這裡有一些F10與Canon 300D比較的文章，可以想見當年的衝擊有多大。

除了自動測光，自動調感光度之外，現在的相機多了一個很有趣的功能，face detection 「臉度辨識」，也就是相機聰明到幫你把臉給找出來對焦，減少了很多對錯焦，或是反手自拍族【註】的失誤率。現在這個功能在dc上成熟了，也被加入到DSLR裡了。這個東西最好玩的就是Nikon S60的廣告，號稱「最多可以找到12張臉」，結果示範的照片裡，多了很多不該有的臉……（點這裡），非常有趣的廣告，能不能拍出靈異照片我不清楚，但是這個非常實用的技術是愈來愈成熟了。在google的picasaweb裡，google也有內建人臉辨識，幫助你tag，希望有一天能被facebook引用，以後tag魔人們可以省點時間。



Pictures from Nikon Coolpix S60 Ads Here

「拍照，人臉清楚就可以了」，是好朋友alan的名言。除了人臉辨識能幫助對焦之外，防手振也是一個實用的功能。扭曲的臉或是殘像，偶爾看看還好，如果大部份的照片都是如此，我想這相機大概沒什麼人用買吧！早些年相機界有所謂「安全快門」，愈是望遠鏡頭（數字大於70mm），一點輕微的手振會造成所照的景物大幅度的位移，因此安全快門的定義為望遠鏡頭數字的倒數，比如說100mm的鏡頭，安全快門是1/100秒。在單眼相機界，Nikon和Canon有賣一些聰明而且反應快的鏡頭，可以感測到手的輕微移動，讓鏡頭內的鏡片作相對應的捕償，一般可以增加2級以上的安全快門（也就是快門可以慢2*2倍，之前所說的100mm鏡頭，只要1/25秒就可以拍到清楚的照片了），不過這個鏡頭移動的技術是有專利的，也很貴重，好像也只有Canon和Nikon有作，Canon叫IS，Nikon叫VR。

03年的時候，Minolta 推出 DiMAGE A1，把這個觀念以不同的方式帶給dc的使用者，他們不讓鏡頭移動，反過來讓感光元件移動。這個技術撼動了整個dc界，之後這個功能從準專業機下放到消費機，也進一步被運用在DSLR更大的感光元件上，Sony的D9，更把它應用在全幅的感光元件上，算是工程技術上的一大突破（從感測到補償的time lag和控制的精準性，都是從控制的角度上的難題），也就是你不再需要花大錢買VR或是IS的鏡頭，所有的鏡頭裝上去都有防手振的效果，簡直是手抖族的一大福音！目前除了Canon和Nikon兩家生產防手振鏡頭的廠家沒有出機身防手振的DSLR外，所有的DSLR幾乎都有這個功能。所有的分析師都預言，雖然C家和N家佔了大半的市場，把這個功能加入相機是遲早的事，就像當初Olympus提出超音波震動的CCD除塵功能，後來各家也跟進，因為清理CCD入塵真的是"Pain in the ass"

相機一直在進化，新的相機無論在感光技術、軟體的演算、硬體的控制上，都遠比之前的機種優越，但是這多半是減少爛照片的產生，並不一定會造出更多的好照片。畢竟，照片是人在拍的，不是相機在拍的。除非有「自動構圖」、「自動捕捉關鍵畫面」的功能【註2】，不然還是鏡頭另一端的人在決定相片是如何構成的。相機技術的進步讓使用者更自由地去拍，比較不會出錯，比較不會花時間在光圈快門的組合上浪費時間，也許，最後剩下的問題是，「你到底想表達什麼？」「你想拍什麼？」


【註1】「反手自拍族」
很多人喜歡反手自拍，自己替自己留影，而不用假手他人。拍出來的相片的特色，大多是俯角，人臉佔相片的一半左右，而且下面可以看到手臂，在無名或是facebook上的頭像處處可見。

【註2】Nikon的s60除了有臉部對焦功能，還有Smile Timer，也就是相機會分析人的臉，一旦嘴角上揚或露齒，相機就會自動補捉那一刻，連按快門都不用。另外還有Blink Warning，一旦被拍的人眨眼了，相機會給你一個警告信號，簡直是太方便了--強烈建議給歐安妮小姐和她未來的另一半，一定要買有這個功能的相機！！點這裡可以看到範例喔。

CameraMan's Wife

有一個愛拍照的老公，到底是好還是不好呢？

從外人的角度來看，當然好啦！因為有愛拍照的老公等於有一個專屬的攝影師，可以過足模特兒的癮。但是真實情況又是如何呢？參加婚禮時，別人的老公乖乖地陪在身邊，自己的老公卻忽前忽後的滿場跑，別人的老公穿得西裝筆挺，自己的老公卻是一身黑，十足像是工作人員。老公幫人拍大頭照的時候，老婆就成了人肉反光板架。其實當專屬模特兒的時間沒想像中的多，反而當那個幫忙扛器材的小妹的機會也許多一些。

而且動不動就向妳聊器材，聊新出的相機、鏡頭等等一點都不讓人感興趣的東西，說穿了就是又在作夢想買新玩具了。他的玩具一樣接一樣的買，每次都說得好像買了這個就湊上最後的那塊拼圖了，只是沒想到拼圖的範圍愈來愈大，各式的玩具也愈來愈多……很多時候，都不知道他是寶貝他的玩具多一點，還是疼惜老婆多一點。

而且最慘的是，老公的相機裡多得是別人照片，就算是自己的照片，也幾乎沒有兩個人的合照，少數幾張不是用腳架架了半天的成果，就是別人拍的。嫁給這樣的老公，到底好，還是不好呢？

Photog's Note after the Wedding

• 拍大合照得指揮一下每個人的位置，最好準備一張椅子，站高一點後面的人才不會老被擋到。(下面這張應該是雙手高舉照的，也是唯一把大家的臉都拍進去的一張大合照)。或是一次不要超多20人，但是還是站高一點才比較不會擋到。
  


• 一定得要有幫手，有人站在左邊的時候，右邊就得有人顧。不然可能跑位會來不及。(交換誓言和戴戒指，還是一人一邊簡單)，感謝雲鵬與Austin的幫助，不用急於奔波，太緊張的情況下往往會失去想法。
  
  
  
• 從正上方往下拍的效果很好，教會如果有二樓的話，以後可以放一個人上去拍。
  
  
  
• 誇張的仰角與俯角的故事性很好。即使是小廣角，視角的變換有不同的味道。
  
  
  
  
  
• 先和伴娘溝通好，就能拍到新娘準備的畫面。理想的狀況是拍到衣服穿上的那一刻……
  
  

事後檢討：

• 一些零零散散的東西最好從舞台上消失，甚至是譜、單子、筆等，畫面會太散而沒有重點。這次花了不少力氣在ps上把不想要的東西抹去。
  
• 細節如牽手（完全忘了）、裝飾等拍得不夠。重點性的東西如捧花、戒指、新娘的鞋，還有會聯想到結婚的東西需要用微距去拍。
  
• 新郎從後面擁著新娘，就能同時拍到兩個人戴戒指的左手。（當天就是想不到）
  
• 戶外的半逆光效果不錯，但是得用閃燈和遮光罩，一是會有耀光破壞畫質，二是陰影下的顏色會偏冷。
• 用熟悉的工具，這次發生意外包括：充好電的電池完全不能用（第一次用那一組電池），用來輔助對焦的transmittor把快門定死在1/200秒（也是第一次使用），當下讓我在ev值上掙扎，還有新買的16G記憶卡寫入進度太慢，錯失很多連拍機會。
  

完成版相簿

Craving

台灣的相機論壇裡有些常用詞，像是「一次到位」（要買就買最好的，省得以後後悔）、「勸敗」（勸人敗家）、「開箱文」（展示新買的相機或鏡頭，而且通常是市面上沒什麼人拿到，或是貴到沒人會買的東西）……似乎在業餘的相機界裡，總有一種「防潮箱永遠都少一個鏡頭/機身」的風氣。

相機的每個領域裡都有一群迷，像是特定品牌情結（比如說：N家: Nikon 家族、C家：Canon 用家、O社： Olympus 會社、蔡頭： 蔡司鏡頭、樂摸： Lomo……等等），或是一些手動對焦迷（像是東德製的蔡司鏡頭、俄制鏡頭、徠卡用家），一些RAW迷（好像不拍原始檔就不專業一樣），這些人每天閒著沒事就聊自己手上的工具、技術，上到鍍膜，下到感光元件的設計、光路設計，手感（這個比較抽象，我也不太了解），成像的「味道」（像什麼「通透」、「奶油一般化不開」的蔡頭味），或是深一點地討論什麼叫作藝術（或者說：玄一點？）……好像什麼東西都懂，什麼東西都有得吵。有一些筆戰打起來，可以從具體的影像工具吵到抽象的設計理念，從我是學工程的，到我認識誰誰誰……

器材情結就這樣成為這些窮人玩家的惡夢，看到人家的作品，尤其是看到人家的器材，就忍不住想，「如果我有那樣的東西可以玩多好」，加上一天到晚在論壇上被人家不知道是不是有修過的圖震憾到（之前某些網站的首頁人像都是沒有毛孔的）。有時我覺得我很幸運不在台北，不然那麼多大大小小的拍照活動，難免不被別人器材的「火力展示」嚇到（一些長鏡頭，大多以大小砲來稱呼，一次帶出各式長槍大砲就叫「火力展示」了），而且可能還有壞人會借你把玩個兩三天，讓你念念不忘到買下那個鏡頭。之後才發現好鏡頭還得配上好的濾鏡，而且濾鏡還有好多種類，然後你還得買個防潮箱來裝。除了得會用photoshop ps一下，還有人會告訴你，你得有一個校色工具去調整你的電腦螢幕，不然調出來的色調會錯，而且電腦螢幕還有分好多種，不用說，最好的往往是最貴的那一種……

慾望，就這樣永無止盡地腐蝕著人的時間與想法。


人的興趣不可以太多，尤其是花錢沒有止盡的興趣。拍照，就是其中一個。

「聽說」，真正的攝影師並沒有講究這麼多，他們有上好的器材，有好的眼光和觀察的角度，但是他們不會浪費那麼多時間在「期待」和討論器材上。 可惜，我所接觸的CameraMan太多，Photographer太少……

（看到Canon 的新機發表後有感……）

a good timing

Timing, Timing, Timing.

Place, Place, Place.

一張動人的夜景照片，看的就是時間。在拍攝人像上，有所謂黃金時間，也就是在日落前和日出後，金黃色的陽光灑下，有角度的斜光造成討喜的效果，一般婚紗公司也會挑在日落前跑到最佳的地點拍攝最重要的照片，比如說，海邊。

而在拍攝夜景上，尤其是有光影造景的城市建築物時，也有所謂的黃金時間。根據Ken Rockwell的說法，最佳的攝影時機在日落後約30分鐘，也就是天空暗下去，但是還沒有全黑的時候，此時天空仍有些許的藍，在長曝下些許的藍會造成美麗的效果（而且遠勝於眼睛所見），加上當時的天空的亮度不至於比建築物暗那麼多，往往最美麗的夜景就在此時拍攝的。當然，也可以在日出前的30分鐘達到相同的效果，但是我不是早起之人，日出前的夜景或是日出後對應的人像時間倒是從來沒有試過。

如果當天的天空有雲，那麼效果就更加顯著，比如說下面那張UT 校園的照片，就是單靠運氣拍到的。

通常我會在日落時分先到現場佔位置，順便走一走找一個安全而且視角有特色的位置。像是下面這張，我就在那邊走來走去找了好久，才在這個特別的位置等待我所要的顏色泘現。這樣的拍攝方式得有耐心，而且一個晚上最多只能在兩個點完成所要拍攝的鏡頭（通常是一個點），因為再晚一點，天色全黑了，就差不多得收工回家了。

PS. 根據下面的網頁的說法，5/18當天的Austin, TX的日落時間是8:20pm，所以最佳時間會在8:47（End Twilight）到9pm之間。而weather.com告訴我們星期六晚上是陰天，而星期天晚上沒有雲，相對來說，星期六應該是更好的拍攝時機，若有人要去Littlefield fountain拍攝08 Tower，請把握星期六或是星期天。學校告訴我們這是唯兩天會有噴泉與燈光在tower……

延伸閱讀：

• The importance of Timing by Ken Rockwell
• Sunset and Moon Data lookup